Interview mit Musical-Produzent Lars Arend
© Theater Liberi
Deutschlandweit entführen die Familienmusical-Produktionen des Theater Liberi alljährlich in der kalten Jahreszeit ihr Publikum in fantasievolle Märchenwelten. In dieser Spielzeit bringt das erfolgreiche Tournee-Theater mit „Peter Pan – das Musical“ am Freitag, den 3. März 2017 um 16:00 Uhr erstmals die Inszenierung als Live-Erlebnis nach Schwerin in das Capitol. Frei nach James M. Barrie erlebt das Schweriner Publikum die Geschichte des Jungen, der nie erwachsen werden will. Eine Geschichte über die Unschuld und Sorglosigkeit der Kindheit und die Bedeutung von Familie: ein klassischer Märchenstoff als intelligente und kindgerechte Musical-Unterhaltung – empfohlen für alle Musical-Fans ab vier Jahren.
VIER FRAGEN AN DEN PRODUZENTEN
Lars Arend ist Kopf und Produzent hinter dem erfolgreichen Tourneetheater mit Sitz in Bochum. Seit 2008 ist der 39-Jährige verantwortlich für inzwischen sieben innovative Märchen-Musicals. Große wie kleine Zuschauer ließen sich von Aschenputtel, Peter Pan, der kleinen Meerjungfrau, Dornröschen, Schneewittchen und Alice im Wunderland in fantastische Märchenwelten entführen und auch die neueste Produktion „Dschungelbuch – das Musical“ verspricht ein märchenhaftes Live-Erlebnis für die ganze Familie zu werden. Ein Interview.
Knapp eine Million Zuschauer ließen sich bereits von den Musical-Märchen aus Ihrem Hause verzaubern. Welche Zutaten gehören zu einer Original-Theater-Liberi-Produktion?
LA: Mir ist es wichtig, das Publikum ernst zu nehmen. Theater für Kinder zu machen, heißt kreativ zu sein – und zwar mit einem hohen Anspruch an Qualität. Das beginnt bei der Aufbereitung der Geschichten und endet bei der Auswahl professioneller und talentierter Schauspieler und ausgebildeter Musicaldarsteller. Das gelingt auch über moderne Musik mit Jazz-, Funk- und Soul-Einflüssen – unsere Kompositionen sind einerseits Ohrwürmer, aber auch so hochwertig produziert, dass sie mehr sind als „Gedudel“, sondern das Ohr auch herausfordern und musikalisches Verständnis schulen.
Sie verwandeln traditionelle Märchenstoffe in moderne Bühnenstücke. Warum?
LA: Ich denke die alten Märchen haben noch immer eine unglaubliche Kraft. Liebe, Träume, schicksalhafte Wendungen – das ist der Stoff aus dem früher wie heute die guten Geschichten gemacht sind. Trotzdem verpassen wir den Märchen einen modernen Anstrich, adaptieren die Stoffe so, dass Mädchen und Jungen von heute sich darin wiederfinden: Unsere Märchenfiguren entspringen einerseits einer fantastischen Welt, stehen aber als selbstbewusste und fröhliche Gesellen so im Hier und Jetzt, dass Kinder sich mit ihnen identifizieren können. Außerdem sind die Originalmärchen häufig ganz schön düster und furchteinflößend: Die Moralkeule und den Gruselfaktor lassen wir bewusst weg und garantieren ein Happy-End. Wir wollen schließlich, dass Kinder ab vier Jahren, aber auch Eltern, Omas, Opas, Tanten und Onkel das Theater mit einem guten Gefühl verlassen.
Theater Liberi ist mit mehreren Ensembles in ganz Deutschland unterwegs. Ist das nicht ein wahnsinniger Aufwand?
LA: Oh ja, das ist eine riesige logistische Herausforderung. In über 300 Spielorten von Flensburg bis zum Bodensee und seit 2014 auch in Österreich treten unsere Ensembles in der kommenden Saison auf. Im Gepäck haben sie auch das Bühnenbild und die aufwendige Bühnentechnik, die aufgebaut werden muss. Aber das ist es uns wert. Wir verzichten bewusst auf ein festes Haus, weil wir mit unseren Produktionen zu Ihnen kommen möchten, um Ihnen qualitätsvolles Theater auf einer Bühne möglichst direkt vor der Haustür bieten zu können. So erreichen wir nicht nur Zuschauer in München, Düsseldorf oder Hamburg, sondern auch in ländlicheren Regionen.
Wieso haben Sie entschieden die Stücke als Musicals zu inszenieren?
LA: Unsere Kreativzentrale ist in Bochum. Die Ruhrgebietsstadt ist schließlich Heimat des erfolgreichsten Musicals der Welt: Starlight Express. Da liegt es nah, in diese – wenn auch zugegebener Maßen sehr großen – Fußstapfen zu treten (lacht). Mal im Ernst: Mit guter Musik und bezaubernden Stimmen lässt sich sehr viel vermitteln: Gefühle wie Freude, Glück, aber auch Sehnsüchte und Traurigkeit! Und dies sogar generationsübergreifend, ohne das es Worte braucht. Die Fantasie wird beflügelt, es bleibt Raum für eigene Träume und Sehnsüchte. Aber ich kann versichern: Auch das klassische Theaterspiel kommt bei uns nicht zu kurz. Ich glaube wir haben eine gute Mischung gefunden.
Tickets zum Preis von 21,- / 19,- / 16,- Euro für Erwachsene und 19,- / 17,- / 14,- Euro für Kinder von 3 bis 14 Jahren je nach Kategorie im Vorverkauf bei allen bekannten Vorverkaufsstellen oder unter der Ticket-Hotline 01805 – 600 311. Tageskassenpreise zuzüglich 2,- Euro.
